New Sculptural Presence - Nilufar Depot 2019
Come prima mostra indipendente di sculture, New Sculptural Presence segna uno sviluppo entusiasmante per la Nilufar Gallery. Attraverso il lavoro di tre artisti contemporanei - Nao Matsunaga, Irina Razumovskaya e Jonathan Trayte - porta nuovi linguaggi, riferimenti e forme alla programmazione della galleria e all'impegno costante per la produzione culturale.
Il titolo della mostra è sia un riconoscimento di questo nuovo focus per Nilufar, sia un cenno all'influente saggio di Rose Slivka del 1961 per Craft Horizons. Leggendo la condizione artistica della pratica negli studi americani del dopoguerra, Slivka ha scritto di una "nuova presenza ceramica"; un'incursione scultorea dinamica che condivideva la stessa vitalità e autonomia dell'espressionismo astratto.
Mentre il peana di Slivka si concentrava specificamente sulla ceramica della metà delsecolo scorso, si possono fare distinti paralleli con gli artisti di New Sculptural Presence, i più pertinenti sono il loro appassionato sperimentalismo, l'acutezza tecnica e un crescente interesse per la tensione superficiale.
Inserito nel suo contesto, ogni artista è stato scelto per la gestione abile dei materiali: argilla, cemento, legno o bronzo fuso. Matsunaga risponde intuitivamente quando le proprietà naturali si rivelano attraverso il suo processo di lavoro, Razomovskaya bilancia il controllo e la resa in egual misura e Trayte governa attentamente ogni fessura e pennellata. Tra di loro attingono da una gamma altrettanto diversificata di riferimenti culturali: dalle culture primitive e dai rituali, sebbene archetipi storici, al consumo sfrenato e alla produzione eccessiva di oggi. L'ampiezza e la destrezza mentale dietro le loro rispettive pratiche illustra la sicurezza con cui gli artisti di oggi abbracciano la pluralità. Che, secondo le parole di Slivka, aggiunge 'nuovi significati e possibilità a vecchie funzioni e abitudini di vedere'.
Photo credits by Pim Top
Il titolo della mostra è sia un riconoscimento di questo nuovo focus per Nilufar, sia un cenno all'influente saggio di Rose Slivka del 1961 per Craft Horizons. Leggendo la condizione artistica della pratica negli studi americani del dopoguerra, Slivka ha scritto di una "nuova presenza ceramica"; un'incursione scultorea dinamica che condivideva la stessa vitalità e autonomia dell'espressionismo astratto.
Mentre il peana di Slivka si concentrava specificamente sulla ceramica della metà delsecolo scorso, si possono fare distinti paralleli con gli artisti di New Sculptural Presence, i più pertinenti sono il loro appassionato sperimentalismo, l'acutezza tecnica e un crescente interesse per la tensione superficiale.
Inserito nel suo contesto, ogni artista è stato scelto per la gestione abile dei materiali: argilla, cemento, legno o bronzo fuso. Matsunaga risponde intuitivamente quando le proprietà naturali si rivelano attraverso il suo processo di lavoro, Razomovskaya bilancia il controllo e la resa in egual misura e Trayte governa attentamente ogni fessura e pennellata. Tra di loro attingono da una gamma altrettanto diversificata di riferimenti culturali: dalle culture primitive e dai rituali, sebbene archetipi storici, al consumo sfrenato e alla produzione eccessiva di oggi. L'ampiezza e la destrezza mentale dietro le loro rispettive pratiche illustra la sicurezza con cui gli artisti di oggi abbracciano la pluralità. Che, secondo le parole di Slivka, aggiunge 'nuovi significati e possibilità a vecchie funzioni e abitudini di vedere'.
Photo credits by Pim Top
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